Grafik Tasarımı

Dersin Ayrıntıları

KTO KARATAY ÜNİVERSİTESİ
Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi
Grafik Tasarımı Programı
Ders Bolognaları

Ders Kodu	Ders Adı	Yıl	Dönem	Yarıyıl	T+U+L	Kredi	AKTS
04681024	Editoryal İllustrasyon	4	Bahar	8	2+2+0	6	6

Dersin Türü	Seçmeli
Dersin Düzeyi	Lisans (TYYÇ: 6. Düzey / QF-EHEA: 1. Düzey / EQF-LLL: 6. Düzey)
Dersin Dili	Türkçe
Yöntem ve Teknikler	-
Dersin Veriliş Şekli	Yüz Yüze
Ön Koşullar	-
Dersin Koordinatörü	-
Dersi Veren(ler)	Doç. Dr. Özlem TEKDEMİR DÖKEROĞLU
Yardımcı(lar)	-

Dersin Öğretim Eleman(lar)ı

Adı Soyadı	Oda No.	E-Posta Adresi	Dahili	Görüşme Saatleri
Doç. Dr. Özlem TEKDEMİR DÖKEROĞLU	A-Z06	[email protected]	7576	Cuma 13:30-14:30

Dersin İçeriği

İleriye dönük basın yayın ve süreli yayın organları için illüstrasyon projesini çözümleyebilecek ve analiz edebilecek yetkinliğe erişmek adına temel oluşturma niteliğindeki çok yönlü proje uygulamaları ve teorik seminerler verilmesi.

Dersin Amacı

Dönem boyunca illüstrasyonun görsel iletişimin çeşitli alanlarında nasıl kullanıldığını uygulamalı projelerle pekiştirmek; basın yayın ve süreli yayınlar için illüstrasyon üretim tekniklerini deneyimlenmesi, fikir geliştirme ve uygulama sürecine ilişkin alıştırmalarla bilgi edinimi sağlanması ve uygulamaya dökülmesi dersin amacını oluşturmaktadır. Bir grafik tasarım ifade biçimi olarak illüstrasyon alanında uzmanlaşmayı hedefleyen adaya çalışma ve kendisini geliştirme zemini sağlamakta dersin amaçları arasındadır.

Dersin Alan Öğretimini Sağlamaya Yönelik Katkısı

Temel Meslek Dersleri
Uzmanlık / Alan Dersleri
Destek Dersleri	X
Aktarılabilir Beceri Dersleri
Beşeri, İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri

Dersin Öğrenim Kazanımlarının Program Kazanımları ile Olan İlişkileri

İlişki Düzeyleri
En Düşük	Düşük	Orta	Yüksek	En Yüksek
1	2	3	4	5

#	Program Yeterlilikleri	Düzey
P2	Tasarım süreçlerindeki estetik ve işlevi dün, bugün ve yarın ilişkisini kurarak yorumlayabilme.	4
P5	Sanat, kültür, tasarım ve estetik konuları arasında ilişki kurarak görselleştirme.	5
P6	Göstergebilim, mitoloji, ikonografi gibi konuların evrensel kültürle olan tarihsel ve tasarımsal bağları konusunu açıklayabilme.	4
P8	Geleneksel ve yeni medya için iki ve üç boyutlu tasarımların yapım ve üretim sürecinde fotografik, tipografik, illüstratif, hareketli ve interaktif ögeleri kullanarak hedef kitleye doğru mesajı ve göstergeleri, doğru iletişim mecraları aracılığıyla iletebilme.	5
P11	Alandaki mesleki çalışmalarında insan hakları, çevre sorunları, kültürel çeşitlilik gibi konularda kamu yararı ile hukuksal sonuçları gözeterek, evrensel ve toplumsal sorumluluk bilinci ile grafik tasarımı alanında proje geliştirerek duyarlılıkla toplumla paylaşabilme.	4

Dersin Öğrenim Kazanımları

Bu dersin başarılı bir şekilde tamamlanmasıyla öğrenciler şunları yapabileceklerdir:
No	Öğrenme Çıktıları	Prog. Yet. İlişkisi	Ölçme Yöntemi **
Ö1	Bir bağlam içinde ifade edebilme.	P.2.1	1
Ö2	Eleştirel ve çözümleyici değerlendirebilme.	P.2.3	1
Ö3	Tasarım kavramı içerisinde bir olgunun görsel yolla ana fikrini sunabilme.	P.5.1	4,7
Ö4	Kültür varlıklarını (görsel ve çizgisel), grafiksel unsurlarla üretebilme.	P.5.3	7
Ö5	Estetik farkındalığı tanımlayabilme.	P.5.6	4,7
Ö6	Bir düşünceyi, bir kavramı veya bir olguyu toplumun sanat ve kültür ortamında tanımlayabilme.	P.6.3	1,7
Ö7	Toplumun, sanat ve teknolojisinin ifadesi olan kültür varlıklarını ayırt edebilme.	P.6.5	7
Ö8	Hedef kitleyi tanımlayabilme, alanı ile ilgili özgün yapıtlar üretebilme ve sonuçlarını değerlendirebilme.	P.8.2	7
Ö9	Görsel yolla iletişim kurarak kendilerini ifade edebilme.	P.8.4	7
Ö10	Düşündüklerini sözel ve görsel yollarla uzman olan ya da olmayan kişilere aktarırken bağ kurabilme	P.8.5	1,5
Ö11	Yaşadıkları çevreye karşı duyarlılık kazanabilme.	P.11.3	3
** Yazılı Sınav: 1, Sözlü Sınav: 2, Ev Ödevi: 3, Lab./Sınav: 4, Seminer/Sunum: 5, Dönem Ödevi: 6, Uygulama: 7

Dersin Haftalık İçeriği

Hafta	Konu
1	Dersin genel kapsamının anlatılması. Öğrencilerin metni eleştirel biçimde okuyarak görsel metafor üretmesi ve editöryal bağlama uygun illüstrasyonu tanımlayarak uygun projeler geliştirmesine yönelik ön bilgilerin verilmesi.
2	Editöryal illüstrasyonda kavramsallaştırma. Metni okumak ve yorumlamak. Aktüel güncel bir metni görsel olarak çözümleyebilme. Proje 1: İlk proje konusu olan Dergi Sayfası konusunun verilmesi ve konu ile ilgili uygulama örneklerine bakılması.
3	Dergi sayfası tasarımı konusuna devam edilmesi. Eskizlerin değerlendirilmesi ve proje için onay alma süreci. Profesyonel illüstratörlerin portfolyolarının incelenmesi.
4	Kompozisyon ve görsel hiyerarşi. Editöryal kadraj mantığı. Proje 2: Tematik takvim uygulaması. İlgili tasarım örneklerinin incelenmesi.
5	Üslup ve anlatım dili. Projelere kritik alma süreci. İlgili tasarıların incelenmesi.
6	Renk ve duygusal etki. Renk ve biçim psikolojisi. Proje 3: Kitap kapağı tasarımı uygulaması için öne bilgilendirme yapılması ve örnek tasarımların incelenmesi.
7	Eskiz çalışmalarının değerlendirilmesi. Kritik verilmesi. Örnek tasarımların incelenmesi.
8	Dijital editöryal ve thumbnail. Online dergi ve sosyal medya için illüstrasyon. Proje 4: Dijital mecra için alternatif çalışmalar. Örnek tasarımların incelenmesi.
9	Projelere kritik alma süreci. Profesyonel illüstratörlerin portfolyolarının incelenmesi.
10	Teorik araştırmalar sonucu seçilen konular için eskiz çalışmalarının başlaması. Profesyonel illüstratörlerin portfolyolarının incelenmesi.
11	Kısa metin güçlü görsel. Konsept dergi kapağı tasarımı örneklerinin incelenmesi. Kapak tasarımlarının analizi. Proje 5: New Yorker Dergi kapağı tasarımı.
12	Eskizlerin değerlendirilmesi ve proje için onay ve kritik alma süreci. Atölye çalışması. New Yorker kapak tasarımlarının incelenmesi.
13	Projelere kritik alma süreci. Profesyonel illüstratörlerin portfolyolarının incelenmesi.
14	Projelere kritik alma süreci ve final sunumu için hazırlıkların değerlendirilmesi. Yıl sonu sergisi hazırlıkları.

Ders Kitabı veya Malzemesi

Kaynaklar	DAĞ. E.S. (2015). İllüstrasyonun İkinci Altın Çağı. Alternatif Yayınevi
	LEVITZ. P. (2015). Champion of the Graphic Novel Will Eisner. Harry N. Abrams
	WIGAN. M. (2012). Görsel İllüstrasyon Sözlüğü. Literatür Yayıncılık

Değerlendirme Yöntemi ve Geçme Kriterleri

Yarıyıl Çalışmaları	Sayısı	Katkı (%)
Devam	14	-
Laboratuvar	-	-
Uygulama	14	-
Alan Çalışması	-	-
Derse Özgü Staj (Varsa)	-	-
Ödev	-	-
Sunum	-	-
Projeler	-	-
Seminer	-	-
Kısa sınav (Quiz)	-	-
Dinleme	-	-
Ara Sınavlar	1	40 (%)
Yarıyıl Sonu Sınavı	1	60 (%)
Toplam		100 (%)

AKTS / Çalışma Yükü Tablosu

Etkinlik	Sayı	Süre	Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Hafta Sayısı ve Saati	14	4	56
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi (Ön çalışma, Kütüphane, Pekiştirme)	10	4	40
Ara Sınav	1	4	4
Kısa Sınav	0	0	0
Ödev	3	6	18
Uygulama	8	3	24
Laboratuvar	0	0	0
Proje	2	8	16
Atölye	3	4	12
Sunum/Seminer Hazırlama	2	3	6
Alan Çalışması	0	0	0
Dönem Sonu Sınavı	1	4	4
Diğer	0	0	0
Toplam İş Yükü:			180
Toplam Yük / 30			6
Dersin AKTS Kredisi:			6

Ders - Öğrenme Çıktıları İlişkisi

İlişki Düzeyleri
En Düşük	Düşük	Orta	Yüksek	En Yüksek
1	2	3	4	5

#	Öğrenme Çıktıları	P2	P5	P6	P8	P11
Ö1	Bir bağlam içinde ifade edebilme.	4	-	-	-	-
Ö2	Eleştirel ve çözümleyici değerlendirebilme.	4	-	-	-	-
Ö3	Tasarım kavramı içerisinde bir olgunun görsel yolla ana fikrini sunabilme.	-	5	-	-	-
Ö4	Kültür varlıklarını (görsel ve çizgisel), grafiksel unsurlarla üretebilme.	-	5	-	-	-
Ö5	Estetik farkındalığı tanımlayabilme.	-	5	-	-	-
Ö6	Bir düşünceyi, bir kavramı veya bir olguyu toplumun sanat ve kültür ortamında tanımlayabilme.	-	-	4	-	-
Ö7	Toplumun, sanat ve teknolojisinin ifadesi olan kültür varlıklarını ayırt edebilme.	-	-	4	-	-
Ö8	Hedef kitleyi tanımlayabilme, alanı ile ilgili özgün yapıtlar üretebilme ve sonuçlarını değerlendirebilme.	-	-	-	5	-
Ö9	Görsel yolla iletişim kurarak kendilerini ifade edebilme.	-	-	-	5	-
Ö10	Düşündüklerini sözel ve görsel yollarla uzman olan ya da olmayan kişilere aktarırken bağ kurabilme	-	-	-	5	-
Ö11	Yaşadıkları çevreye karşı duyarlılık kazanabilme.	-	-	-	-	4