Grafik Tasarımı

Dersin Ayrıntıları

KTO KARATAY ÜNİVERSİTESİ
Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi
Grafik Tasarımı Programı
Ders Bolognaları

Ders Kodu	Ders Adı	Yıl	Dönem	Yarıyıl	T+U+L	Kredi	AKTS
04640023	Grafik Tasarım Tarihi	2	Bahar	4	2+0+0	2	2

Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Düzeyi	Lisans (TYYÇ: 6. Düzey / QF-EHEA: 1. Düzey / EQF-LLL: 6. Düzey)
Dersin Dili	Türkçe
Yöntem ve Teknikler	Anlatım ve tartışma.
Dersin Veriliş Şekli	Yüz Yüze
Ön Koşullar	-
Dersin Koordinatörü	-
Dersi Veren(ler)	Doç. Dr. Özlem TEKDEMİR DÖKEROĞLU
Yardımcı(lar)	-

Dersin Öğretim Eleman(lar)ı

Adı Soyadı	Oda No.	E-Posta Adresi	Dahili	Görüşme Saatleri
Doç. Dr. Özlem TEKDEMİR DÖKEROĞLU	A-Z06	[email protected]	7576

Dersin İçeriği

Sanat ve tasarımın özet tarihi, grafik sanatların tanımı ve grafik sanatlar tarihine giriş, modernizmi hazırlayan sanat hareketleri, 20.yy başında Avrupa'da sanat ve tasarımı yönlendiren modern hareketleri, Amerika'da modern sanat hareketlerinin gelişimi, kurumsal kimlik ve görsel sistemler, Türkiye'de grafik tasarım tarihi gibi konularını içermektedir

Dersin Amacı

Bu derste, toplumsal değişimlerle beraber gelişen grafik tasarım tarihi ilk çağlardan günümüze kadar olan süreçte ele alınmaktadır. Sanayi Devrimi'nden Bauhaus Okulu'na kadar, sosyal, siyasal, ekonomik ve kültürel dinamikler çerçevesinde, grafik tasarımın gelişimi incelenir. Önde gelen grafik tasarım ürünleri ile ilgili görsel dokümanlar ele alınıp tasarım okumaları yapılır. Sanat ve tasarım ile ilgili gösterilen belgesel filmler, öğrencilerin dönemi daha yakından ve canlı olarak tanımalarında katkıda bulunur. Grafik tasarımın ortaya çıkışı, gelişimi ve grafik tasarımı etkileyen akım ve eğilimleri öğretmek amaçlanmaktadır.

Dersin Alan Öğretimini Sağlamaya Yönelik Katkısı

Temel Meslek Dersleri
Uzmanlık / Alan Dersleri
Destek Dersleri	X
Aktarılabilir Beceri Dersleri
Beşeri, İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri

Dersin Öğrenim Kazanımlarının Program Kazanımları ile Olan İlişkileri

İlişki Düzeyleri
En Düşük	Düşük	Orta	Yüksek	En Yüksek
1	2	3	4	5

#	Program Yeterlilikleri	Düzey
P2	Tasarım süreçlerindeki estetik ve işlevi dün, bugün ve yarın ilişkisini kurarak yorumlayabilme.	5
P5	Sanat, kültür, tasarım ve estetik konuları arasında ilişki kurarak görselleştirme.	5
P6	Göstergebilim, mitoloji, ikonografi gibi konuların evrensel kültürle olan tarihsel ve tasarımsal bağları konusunu açıklayabilme.	5
P11	Alandaki mesleki çalışmalarında insan hakları, çevre sorunları, kültürel çeşitlilik gibi konularda kamu yararı ile hukuksal sonuçları gözeterek, evrensel ve toplumsal sorumluluk bilinci ile grafik tasarımı alanında proje geliştirerek duyarlılıkla toplumla paylaşabilme.	5
P12	Bilimsel, toplumsal, ekonomik, yasal, siyasal gelişmeler vb. konuları takip edebilme toplumsal ve teknolojik gelişmeleri izleyebilme.	5

Dersin Öğrenim Kazanımları

Bu dersin başarılı bir şekilde tamamlanmasıyla öğrenciler şunları yapabileceklerdir:
No	Öğrenme Çıktıları	Prog. Yet. İlişkisi	Ölçme Yöntemi **
Ö1	Tasarım alanında geçmiş, bugün ve gelecek arasında bağ kurabilme.	P.2.2	1
Ö2	Alana ilişkin kuramsal bilgileri ifade edebilme.	P.5.2	1
Ö3	Dönemler arasındaki farklılıkları ayırt edebilme.	P.6.1	1
Ö4	Bir düşünceyi, bir kavramı veya bir olguyu toplumun sanat ve kültür ortamında tanımlayabilme.	P.6.3	1
Ö5	Yaşadıkları çevreye karşı duyarlılık kazanabilme.	P.11.3	1
Ö6	Tasarım oluşturan unsurların psikolojik etkilerini tartışabilme.	P.12.1	1
** Yazılı Sınav: 1, Sözlü Sınav: 2, Ev Ödevi: 3, Lab./Sınav: 4, Seminer/Sunum: 5, Dönem Ödevi: 6, Uygulama: 7

Dersin Haftalık İçeriği

Hafta	Konu
1	Tasarım Nedir ? Grafik tasarım nedir ne için yapılır ? Sanat ve tasarım arasında ne fark vardır ? Grafik tasarımcı kimdir ? Grafik tasarımın kapsamı nedir ?
2	Tarih öncesinde görsel iletişim. Yazının icadı ve tarihsel gelişimi. İlk alfabe Yunan ve Latin alfabeleri, roma imparatorluğunda grafik iletişim, orta çağ el yazmaları, tipografinin bulunuşu
3	Matbaanın icadı ve Rönesans döneminde grafik tasarım.
4	1.Dünya Savaşı'nda afiş, Almanya, İngiltere, Amerika Birleşik Devletleri.
5	Art and Carft – Art Nouveau, afişin tarihi gelişimi
6	Modern sanat ve tasarım akımlarına giriş, Kübizm ve Fütürizim.
7	Dada ve Sürrealizm. Sürrealizm etkisinde Fotoğraf ve Modern Hareket
8	Süprematizm, Konstrüktivizm
9	Mechano-factur, Destijl, Bauhaus
10	Yeni tipografi, 20.yy da yazı tasarımı
11	Art Deco, Amerikada modern hareketin gelişmesi, İş Geliştirme Dairesi Afiş Projesi
12	Grafik tasarımda savaş yılları, savaş sonrası, Uluslararası Tipografik Stil, New York Okulu
13	Görsel kimlik tasarımları ve simge sistemleri, Polonya afiş tasarımları, Postmodernist Akımlar
14	Türk Grafik tasarım tarihine genel bir bakış.

Ders Kitabı veya Malzemesi

Kaynaklar	BEKTAŞ D. (1992). Çağdaş Grafik Tasarımın Gelişimi. Yapı Kredi Yayınları.
	BOS. B. ELLY BOS E. (1950). Graphic Design Since.Thames&Hudson.
	MEGGS P. A. (1998). History of Graphic Design.C.A: John Wiley&sons.
	SEDDON T. (2014). 20th Century Design:A Decade-by-Decade Exploration of Graphic Style. How Books.

Değerlendirme Yöntemi ve Geçme Kriterleri

Yarıyıl Çalışmaları	Sayısı	Katkı (%)
Devam	14	-
Laboratuvar	-	-
Uygulama	-	-
Alan Çalışması	-	-
Derse Özgü Staj (Varsa)	-	-
Ödev	-	-
Sunum	-	-
Projeler	-	-
Seminer	-	-
Kısa sınav (Quiz)	-	-
Dinleme	-	-
Ara Sınavlar	1	40 (%)
Yarıyıl Sonu Sınavı	1	60 (%)
Toplam		100 (%)

AKTS / Çalışma Yükü Tablosu

Etkinlik	Sayı	Süre	Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Hafta Sayısı ve Saati	14	2	28
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi (Ön çalışma, Kütüphane, Pekiştirme)	14	2	28
Ara Sınav	1	2	2
Kısa Sınav	0	0	0
Ödev	0	0	0
Uygulama	0	0	0
Laboratuvar	0	0	0
Proje	0	0	0
Atölye	0	0	0
Sunum/Seminer Hazırlama	0	0	0
Alan Çalışması	0	0	0
Dönem Sonu Sınavı	1	2	2
Diğer	0	0	0
Toplam İş Yükü:			60
Toplam Yük / 30			2
Dersin AKTS Kredisi:			2

Ders - Öğrenme Çıktıları İlişkisi

İlişki Düzeyleri
En Düşük	Düşük	Orta	Yüksek	En Yüksek
1	2	3	4	5

#	Öğrenme Çıktıları	P2	P5	P6	P11	P12
Ö1	Tasarım alanında geçmiş, bugün ve gelecek arasında bağ kurabilme.	5	-	-	-	-
Ö2	Alana ilişkin kuramsal bilgileri ifade edebilme.	-	5	-	-	-
Ö3	Dönemler arasındaki farklılıkları ayırt edebilme.	-	-	5	-	-
Ö4	Bir düşünceyi, bir kavramı veya bir olguyu toplumun sanat ve kültür ortamında tanımlayabilme.	-	-	5	-	-
Ö5	Yaşadıkları çevreye karşı duyarlılık kazanabilme.	-	-	-	5	-
Ö6	Tasarım oluşturan unsurların psikolojik etkilerini tartışabilme.	-	-	-	-	5