Grafik Tasarımı

Dersin Ayrıntıları

KTO KARATAY ÜNİVERSİTESİ
Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi
Grafik Tasarımı Programı
Ders Bolognaları

Ders Kodu	Ders Adı	Yıl	Dönem	Yarıyıl	T+U+L	Kredi	AKTS
04610001	Temel Tasarım I	1	Güz	1	4+2+0	8	8

Dersin Türü	Zorunlu
Dersin Düzeyi	Lisans (TYYÇ: 6. Düzey / QF-EHEA: 1. Düzey / EQF-LLL: 6. Düzey)
Dersin Dili	Türkçe
Yöntem ve Teknikler	Anlatım, sunum ve tartışma.
Dersin Veriliş Şekli	Yüz Yüze
Ön Koşullar	-
Dersin Koordinatörü	-
Dersi Veren(ler)	Dr. Öğr. Üyesi Hülya KAROĞLU
Yardımcı(lar)	-

Dersin Öğretim Eleman(lar)ı

Adı Soyadı	Oda No.	E-Posta Adresi	Dahili	Görüşme Saatleri
Dr. Öğr. Üyesi Hülya KAROĞLU	A-Z12	[email protected]	7344	Çarşamba 13:00 - 14:00

Dersin İçeriği

Tasarım prensiplerinin kavranarak görsel duyarlılık ve iki ve üç boyutlu tasarım becerisinin kazanılıp öğrenilmesini, Tasarım elemanlarının verimli şekilde kullanılarak görsel anlatım becerisi kazandırarak öğrenilmesini, Tasarım eğitiminde kullanılan malzemeler ve tekniklerle tanışıklık saklanılarak, tasarım ilke ve elemanları ışığında ele alınan konuların kavranmasını içermektedir.

Dersin Amacı

Plastik sanatların temel eleman ve ilkelerini gözleme, uygulama ve araştırmaya, görsel düşünme mantığına, seçmeci bir anlayışla dikkat ve bilinçli algıya, sezgisel güce, soyutlamaya dayalı olarak kavratmak; özgün anlatım dillerini özgür bir ortam içinde geliştirmelerini sağlamak, temel anlamda imgelem gücü ve yaratıcılığa dayalı gerekli deneyim ve güven duygusunu kazandırmayı amaçlamaktadır.

Dersin Alan Öğretimini Sağlamaya Yönelik Katkısı

Temel Meslek Dersleri	X
Uzmanlık / Alan Dersleri
Destek Dersleri
Aktarılabilir Beceri Dersleri
Beşeri, İletişim ve Yönetim Becerileri Dersleri

Dersin Öğrenim Kazanımlarının Program Kazanımları ile Olan İlişkileri

İlişki Düzeyleri
En Düşük	Düşük	Orta	Yüksek	En Yüksek
1	2	3	4	5

#	Program Yeterlilikleri	Düzey
P1	Tasarım ilke ve elemanları hakkında doğru bilgileri kazanabilme, sanat ve tasarım alanında kuram ve kuramcıları açıklayabilme.	4
P2	Tasarım süreçlerindeki estetik ve işlevi dün, bugün ve yarın ilişkisini kurarak yorumlayabilme.	4
P3	Soyut ve somut kavramları görsel yolla yaratıcı biçimde yenilikçi ve özgün yapıtlar oluşturabilme.	4
P5	Sanat, kültür, tasarım ve estetik konuları arasında ilişki kurarak görselleştirme.	3

Dersin Öğrenim Kazanımları

Bu dersin başarılı bir şekilde tamamlanmasıyla öğrenciler şunları yapabileceklerdir:
No	Öğrenme Çıktıları	Prog. Yet. İlişkisi	Ölçme Yöntemi **
Ö1	Temel sanat ve tasarım bilgisini kuramsal ve uygulamalı olarak ifade edebilme.	P.1.1	2,3,5
Ö2	Tasarım problemlerini çözebilme ve özgün fikirler üretebilme.	P.1.2	2,3
Ö3	Temel sanat ve tasarım bilgisini çalışmalarına uygulayabilme.	P.1.3	2,3
Ö4	Tasarımda kullanılan malzemenin doku ve renk uyumlarını analiz edebilme.	P.1.6	2,3,5
Ö5	Eleştirel ve çözümleyici değerlendirebilme.	P.2.3	2
Ö6	Temel sanat ve tasarım becerileri ile özgün yapıtlar üretebilme.	P.3.1	2,5
Ö7	Kültür varlıklarını (görsel ve çizgisel), grafiksel unsurlarla üretebilme.	P.5.3	2,6
** Yazılı Sınav: 1, Sözlü Sınav: 2, Ev Ödevi: 3, Lab./Sınav: 4, Seminer/Sunum: 5, Dönem Ödevi: 6, Uygulama: 7

Dersin Haftalık İçeriği

Hafta	Konu
1	Tasarım ilke ve elemanlarının ve ders içeriğinin tanıtılması. Işık ve Ton Ögesi. Siyah – beyaz valör çubuğu oluşturma çalışmaları.
2	Işık ögesi kullanılarak, karelerle bölünmüş zemin üzerine kompozisyon eskizleri oluşturma. Seçilmiş geometrik ya da organik kompozisyon parçalarına dikkat ederek, üzerindeki kare alanların içine orta griler- koyu griler – siyah alanlar- beyaz alanlar kullanılarak, denge ilkesi çerçevesinde tonlama yapılması.
3	Çizgi ögesi. Çizgi çeşitlerini inceleme. Çizgisel anlatımla, çevrede bina içi ya da dışında, tekrarlayan görsel doku oluşturacak elemanları da kullanarak, desen çizme ve eskiz geliştirme. (Vinsent Van Gogh, Albert Dürer ve Turgut Zaim gibi sanatçıların çizgi vurgulu yapıtlarını inceleme)
4	Geliştirilen kompozisyondan, bir alan seçme ve o alanı Bristol kâğıt üzerine aktararak, on parçalı dikdörtgen alanlardan bir çizgi paftası oluşturma. Paftanın parçaları içinde, yatay, dikey, eğik, incelen kalınlaşan, zikzak , titreşen, kesik çizgilerle alanlara alternatif kompozisyon oluşturma.
5	Negatif-Pozitif, Yüzey-Kütle ilkeleriyle kompozisyon parçalarını büyütme. Mürekkepli kalemler ve fırça kalemler kullanımı denemeleri. Nokta ögesi, obje etütleri ve valör çubuğu oluşturma. (Puantilizm ve Pisarro ve Seurat ın eserlerini iceleme)
6	Hacim – Derinlik – Perspektif. Obje etütleri. Mekanik obje çizimleri, vasat –üstten- yandan ve perspektif çizimi.
7	Perspektif kurallar çerçevesinde geometrik form çizimleri, tek kaçışlı ölçülü harf çizimleri. Bakış noktası, bakış uzaklığı ve yüksekliği, ufuk çizgisi ve noktası, plan üzerinde kavratma ve uygulama.
8	Çift kaçışlı perspektif uygulamaları, harf, kutu, merdiven ve farklı geometrik formun, ölçülü çizimleri.
9	Mekanik obje çizimleri üzerinden, soyutlama ve grafiksel anlatım çalışmaları. (Soyut sanatçılar, Wasily Kandinsky, Paul Klee, Pablo Picasso, Nurullah Berk inceleme)
10	Zıtlık ve Hareket ilkesi ve Leke öğesi ile ilgili kompozisyon üzerinde uygulama çalışmaları, Soyutlanan objeden esinlenen parçalardan oluşturulan kompozisyonları siyah beyaz leke sel anlatım ve pozitif ve negatif oluşturma.
11	Tekrar ilkesi ve Yön ilkesi. Objeden parça seçme ve üçgen ile kare vizörü içine yerleştirip, belirlenen farklı yönlere döndürülerek, birim tekrarı alternatifleri oluşturma.
12	İki boyutlu birim tekrarlarının, yönleri değiştirilerek uygulama çalışmaları.
13	Doku ve Hacimli Doku. Üç boyutlu farklı kalınlıktaki kağıtları katlayarak, bükerek, keserek aynı büyüklükte özgün birimler araştırma ve eskiz üretme.
14	Seçilen hacimli birimlerin, sıkışık aralıklarla bir zemin üzerine yerleştirilerek hacimli dokuların oluşturularak uygulanması.

Ders Kitabı veya Malzemesi

Kaynaklar	IŞINGÖR M., ETİ E., ASLIER M. (1986). Temel Sanat Eğitimi Resim Teknikleri. Milli Eğitim Gençlik ve Spor Bakanlığı Yayınları.
	OCVIRK, STINSON, W. (2015). Sanatın Temelleri. Karakalem Yayıncılık.
	ÖZTUNA Y. (2007). Görsel İletişimde Temel Tasarım. Tibyan Yayıncılık.

Değerlendirme Yöntemi ve Geçme Kriterleri

Yarıyıl Çalışmaları	Sayısı	Katkı (%)
Devam	-	-
Laboratuvar	-	-
Uygulama	-	-
Alan Çalışması	-	-
Derse Özgü Staj (Varsa)	-	-
Ödev	-	-
Sunum	-	-
Projeler	-	-
Seminer	-	-
Kısa sınav (Quiz)	-	-
Dinleme	-	-
Ara Sınavlar	1	40 (%)
Yarıyıl Sonu Sınavı	1	60 (%)
Toplam		100 (%)

AKTS / Çalışma Yükü Tablosu

Etkinlik	Sayı	Süre	Toplam İş Yükü (Saat)
Ders Hafta Sayısı ve Saati	14	6	84
Sınıf Dışı Ders Çalışma Süresi (Ön çalışma, Kütüphane, Pekiştirme)	6	10	60
Ara Sınav	1	8	8
Kısa Sınav	0	0	0
Ödev	10	3	30
Uygulama	7	5	35
Laboratuvar	0	0	0
Proje	0	0	0
Atölye	5	3	15
Sunum/Seminer Hazırlama	0	0	0
Alan Çalışması	0	0	0
Dönem Sonu Sınavı	0	0	0
Diğer	1	8	8
Toplam İş Yükü:			240
Toplam Yük / 30			8
Dersin AKTS Kredisi:			8

Ders - Öğrenme Çıktıları İlişkisi

İlişki Düzeyleri
En Düşük	Düşük	Orta	Yüksek	En Yüksek
1	2	3	4	5

#	Öğrenme Çıktıları	P1	P2	P3	P5
Ö1	Temel sanat ve tasarım bilgisini kuramsal ve uygulamalı olarak ifade edebilme.	4	-	-	-
Ö2	Tasarım problemlerini çözebilme ve özgün fikirler üretebilme.	4	-	-	-
Ö3	Temel sanat ve tasarım bilgisini çalışmalarına uygulayabilme.	4	-	-	-
Ö4	Tasarımda kullanılan malzemenin doku ve renk uyumlarını analiz edebilme.	4	-	-	-
Ö5	Eleştirel ve çözümleyici değerlendirebilme.	-	4	-	-
Ö6	Temel sanat ve tasarım becerileri ile özgün yapıtlar üretebilme.	-	-	4	-
Ö7	Kültür varlıklarını (görsel ve çizgisel), grafiksel unsurlarla üretebilme.	-	-	-	3